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“交响乐虽是舶来品，却能作为载体，跨越语言壁垒，将中国诗画中的意境展现得更为淋漓尽致。”历时三年的酝酿和创作，上海爱乐乐团驻团作曲家龚天鹏端午交出一份关于“用交响诉说中国故事”的崭新答卷。以中国唐诗宋词和传世名画为题材而创作的《唐宋组曲》、钢琴协奏曲《夜半钟声》以及《国画交响曲》三部原创作品，将在7月初于东方艺术中心举行的“诗情画意”龚天鹏2023作品音乐会上首演。

用交响乐来“翻译”中国唐诗宋词的想法由来已久，龚天鹏说：“以前看英文版的唐诗，虽然翻译很高超，但距离诗中的意境还是相去甚远。我就在想，中国人讲究的‘意在言外’或许真的难以用语言来表达，而音乐则能跳过语言这一屏障。”

中国的唐诗宋词灿若繁星，创作第一难关便是取舍，龚天鹏光选就选了一年。最终，定下四首作品：李白《望庐山瀑布》、杜甫《望岳》、李清照《一剪梅》和苏轼《水调歌头》。龚天鹏表示：“四首经典诗词，四种迥异风格，将它们编写在《唐宋组曲》中，来展现中国诗词丰富的情感层次与表现力。”他将《唐宋组曲》的时长控制在刚好能让孩子将诗词吟诵完，他说：“古人的诗词，最初都是唱出来的，也就是吟诵。吟诵能让人更解诗中意，品出词的韵味。我希望以后人们也能伴着交响作品吟诵中国的诗词。”

若说《唐宋组曲》聚焦“写诗”，那么《国画交响曲》则专注“作画”。后者汇聚了中国传世名画《洛神赋图》《韩熙载夜宴图》《千里江山图》《清明上河图》，铺陈一幅兼顾不同时期人物、山水、风俗的全景式长卷，展现了中华文化的博大精深。

为能用交响这一载体“绘”出画中的气象万千，龚天鹏几度前往故宫博物院、中华艺术宫寻找灵感，和名画“面对面”。“我在故宫行走，一幅幅画卷的背后是一张张鲜活的面孔、一个个动人的故事，如同电影般在眼前播放。我会随身带着一本小册子，记下看画时的心情，那个当下的感受和联想，再用我所熟悉的交响语言将其描绘。”在表现《韩熙载夜宴图》的音乐中，能听见琵琶曲《十面埋伏》的影子；在以音符刻画“洛神”时，龚天鹏的脑海中浮现“洛神水舞”的美妙。

而为保留《清明上河图》所呈现的北宋的繁华，龚天鹏来到中华艺术宫，录下了多媒体版《清明上河图》的市井之声。因而在这部交响曲中，甚至还能听见船夫的号子、小贩的叫卖、迎亲的锣鼓声。

于龚天鹏而言，交响乐虽是舶来品，却是国际互通的音乐语言，用它来呈现中国的诗情画意，既可以帮助听众更感性而立体地理解原作的思想意境，又可以借助古代文艺家的家国情怀与民族气节来鼓舞今人。